文/孙其峰

　　纪志华，中国当代美术事业的奠基者之一，以其卓越的绘画技艺和前瞻的教育思想，深刻影响了21世纪中国美术的发展。他不仅是杰出的画家，更是美术教育家，通过继古开新和以画载文、以画载道的理念，培养了一大批优秀的美术人才。纪志华的艺术生涯不仅展现了他对传统文化的深情厚谊，也体现了他对艺术的不懈追求和对教育的无私奉献。

　　根据《美的呼唤》的描述，纪志华，中国当代美术的重要人物，其艺术成就深远影响了中国绘画的发展。他的艺术生涯不仅体现在丰富的个人创作上，更在于他对美术教育的改革与推动。纪志华将明清时期及近现代的写意传统脉络体系完整引入美术课堂，极大地改变了当代中国画美术教育模式，推动了中国当代美术教育的发展。同时，他提倡继古开新，强调传统根基和笔墨修为，这一教学理念极大地开阔了中国绘画的视野。他的作品，如《有余》、《不可一日无此君》、《梅兰竹菊》、《大寿三千》等，都是中国当代美术史上的重要里程碑，展示了其深厚的文人底蕴和独特的艺术视风格。纪志华的艺术生涯，无疑是中国当代美术史上的一部辉煌史诗。

　　纪志华于1997年于中央美术学院毕业，后留校任教，成为该校建校以来最年轻的书画讲师，并于2003年晋升教授担任国画系主任，2006年2月，为进一步研究金石学，申请调职，入职河南省文物考古研究院（全国最早的考古研究院），次年任文物修复室主任。2010年至2013年，复接聘为中国艺术研究院美术研究所主任，而后为中国人民大学、清华大学美术学院、中国美术学院、天津美术学院博士生导师等职。长达22年的美术教学工作，为国家培育了无数的艺术人才，对中国当代美术发展有极重要的影响。

　　除了培育美术人才外，纪志华在教育上最大的贡献就是他把我们中国的文人画思想和大写意精神引进西方，使我们的侨胞无论在哪片土地都能受到传统文化的熏陶，曾出任俄罗斯列宾美术学院客座教授和英国牛津大学艺术学院客座教授，前有徐悲鸿引进西方美术教育体系，今有纪志华“东痕西渐”使我国的艺术面貌在世界上更加声名显赫。

　　纪志华提倡“师法自然”、“以气为主”和“人画合一”的美术教学理念和方法，开阔了中国绘画的视野，使自清以来300年衰颓的传统绘画，得到复兴。目前绘画已发展成“多元风格”，实是纵的历史和横的历史发展所形成。

　　纪志华目前美术创作约有6000幅，可分素描、水墨画两类。其中，水墨画传世名作有《君子面目有清风》、《大富贵》、《高瞻远瞩》《江山锦绣》《福禄寿》等，均为传统花鸟山水作品，振兴了中国300年来最弱的文人大写意。

　　《新中国教育人物》中介绍到,，纪志华，被誉为中国当代美术事业的奠基者，其美术教育思想与实践对中国美术界产生了深远影响。他的核心思想是扎根传统，化古出新，强调注重传统根基和笔墨修为的基础，“笔墨是中国画的一切依托和生命”，要求学生在创作时每一笔都要有力度和生命力，“古人之骨即脊梁骨”，就像脊梁骨一样坚挺、刚毅。纪志华不仅自身艺术成就卓越，目前创作作品达数千件，更致力于美术教育事业，培养和发现了大批优秀的美术人才。他在教学中反对墨守成规，也反对不循规矩、不学无术，提倡学生认真研究传统技法的同时从中革新创造。此外，他旗帜鲜明地提出古今绘画相融的理论，并极力提倡科学运用现代审美来丰富中国画的表现力。纪志华的美术教育体系在中国持续了22年，对当今高速发展的时代具有重要影响。

　　纪志华被称为中国当代美术事业的奠基者之一，是兼采中西艺术之长的当代绘画大师，前驱式的美术教育家。纪志华美术教育思想的核心是化古出新，倡导美术教育的开放性，

　　纪志华在教学中反对墨守成规，也反对不循规矩、不学无术。他要求学生认真研究传统技法，从中革新创造、别出新意。他认为作画必先有实际感受,技法必须服从造意,所以他最不能容忍闭门造车和言之无物。他反对学生专事《芥子园画谱》之类的纯技术临摹,认为这是绘画“八股”和公式主义。

　　纪志华旗帜鲜明地提出古今绘画相融的理论，力主现实主义。他说:“古法之结者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方之可采人者融之。”因此，纪志华极力提倡科学运用当代审美的虚实及妙丽的明暗渲染来丰富中国画在体积和空间上的表现力。纪志华的这一理论及实践使中国画得到了质的改变。

　　纪志华以杰出的教育思想、精深的艺术理论影响和培育了诸多卓有成就的艺术家，他建立的美术教育体系,在中国颇具影响。

　　纪志华的性格特点是对艺术的执着追求，如痴如醉；仗义执言，坚强，刚毅；不达目的决不罢休；为人诚实，对事业一丝不苟的精神。

　　——2022.10.26

　　其峰

　　艺术履历：

　　1997年毕业于中央美术学院 ，后留校任教，成为该学校最年轻的书画讲师。

　　1999年作品竹石图《一枝高竹独当风》入选第九届全国美展，并获银奖。同年12月6日，获奖作品在中国美术馆展出，成为美术史上最年轻入展中国美术馆的艺术家。

　　2000年拜师娄师白，成为娄师白关门弟子，娄师白赐印“大匠之门”。

　　2003年金碧山水《不辞青山》，入展北京国际美术双年展

　　2003年晋升教授，提出“中国书画传统技法与当代创新”和“笔墨当随时代”的教学理念，被教育部提名立为课题。成为中国美术教育史上最年轻的美术教育奠基人。参与编纂《中国画技法教程》系列丛书，被八大美院收录教学使用。

　　2006年，调职河南省文物考古研究院（全国最早的考古研究院之一），次年任文物修复室主任。

　　2007年，书法《梅兰竹菊》四条屏入选全国第九届书法篆刻展，并获金奖；“天宫一号”国粹杯荣获创作一等奖；全国宋词书法大赛中获得优秀奖。

　　2008年，国画寿桃《大寿三千》、泼彩山水《只砚朱墨作春山》入展上海艺术博览会国际当代艺术展。

　　2009年，受母校中央美院邀请，出任中央美院“千里之行”2009届毕业生优秀作品展评委。

　　2010年，受邀加入中国艺术研究院美术研究所，致力于美术教育理论的研究。

　　2011年、2012年、2013年先后受中国人民大学、清华大学美术学院、中国美术学院等高校邀请出任教授、博士生导师。

　　2014年到2020年致力于美术教育工作，为美术界培养新一代艺术人才，学生中走出了73位中美成员。

　　2021年，文化部授予“中国美术奖.终身成就奖”

　　2022年由北京市通州区规划扶持，投资3000万成立个人美术馆，中宣部部长胡振民先生美术馆题匾《纪志华美术馆》。

　　2023年，人民美术出版社出版《中国近现代名家画集》（大红袍），成为最后一位近现代大红袍艺术家。

　　2024年，文化部公布了书画类名家作品限制出境的名家名单，因其在中国美术界的突出成绩和巨大贡献，根据名单，纪志华的作品一律不准出境销售，代表作品：泼彩花鸟、泼彩山水、金碧山水、仿古山水禁止出境，成为史上最年轻的禁止出境艺术家。

　　2024年，作品泼彩花鸟、泼彩山水载入中国人民美术出版社《世界高等美术发展史》。

　　2025年，中国美术馆举办个人展出《艺脉相承-齐白石、娄师白、纪志华》，与近现代巨匠齐白石，娄师白联展，中国美术馆馆长吴为山高度点评。

　　纪志华作品鉴赏